VIET-NAM

Né au X^ème siècle et pratiqué surtout dans le Nord du pays, ce genre théâtral tire son origine des mimes, Kich-cam, qui accompagnaient les chants et les danses. Aussi considéré comme la plus ancienne forme d'opéra vietnamien existante, les artistes du delta du Fleuve Rouge n'ont cessé d'améliorer sa qualité pendant plus de mille ans. Les spectacles de Hat Cheo ont lieu au moment des fêtes de fin des travaux des champs. Ses thèmes proviennent de la vie quotidienne agrémentée de satires et de farces. Par l'intermédiaire des bouffons, He Cheo, on critiquait les valeurs sacro-saintes de la société féodale.

Les pièces sont réalistes et dont la mise en scène reste très élémentaire. Les spectateurs se tenaient debout dans la cour de la maison communale, San-dinh, où les pièces étaient représentées. Assis dans un coin, les musiciens accompagnaient les chants et jouaient en même temps le rôle de partenaire collectif, accentuant les effets théâtraux et émotionnels, commentant l'action de l'intrigue et des personnages.

Crée à la fin du XIII^ème siècle à partir de l’art théâtral chinois, c'était le genre favori de l'aristocratie et de l'intélligentsia, notamment très prisé par les Seigneurs Nguyen établis à Hue. Puisant ses sujets dans les histoires dynastiques, il s'attachait à exalter la loyauté envers le monarque. Le Tuong sur la grande route, Tuong-do, ou Tuong populaire est marqué par les flèches acerbes du bouffon.

S'agissant d'un genre symbolique, le Hat Tuong est soumis à des règles et conventions complexes et rigoureuses permettant de caractériser, socialement et psychologiquement, les situations et les personnages à partir des costumes, du maquillage, de la gestuelle, du style emphatique et de divers types de chants. Les visages peints en rouge incarnent le courage et la loyauté, tandis que les visages blancs représentent la traîtrise et la cruauté ; les visages verts évoquent les gens de la plaine, et les visages noirs, les montagnards. La gesticulation a une signification précise qu'il faut bien comprendre pour pouvoir suivre le comportement des personnnages et le déroulement de l'action.

" Il n’existe plus dans le monde qu’un seul théâtre de marionnettes sur eau : le Mua-roi-nuoc du Viêt-Nam. Cette expression millénaire des paysans du Nord vivant entre rizières et mares est attestée dès l’an 1121 sur une stèle qui précise que ce spectacle avait atteint une telle perfection qu’il avait été jugé digne d’être présenté devant le roi. Les marionnettes sur eau ne peuvent être classées dans aucune des catégories classiques (marionnettes à fils, à gaine ou à tige) ; elles sont fixées à une perche qui peut être combinée avec des fils ou des tiges permettant d’affiner la manipulation. Les poupées mesurent entre 40 cm et 1,15 m haut. La scène, installée en plein air sur une mare ou un étang, représente généralement un temple qui dissimule les manipulateurs installés dans l’eau jusqu’à mi-corps. Le répertoire comprend environ deux cents scènes et pièces traditionnelles dans lesquelles la manipulation des déesses et immortelles, des bouffons, des paysans et pêcheurs, des animaux domestiques, sauvages et fabuleux, est associée à des effets pyrotechniques : pétards, feux d’artifice, dragons cracheurs de feu… Les textes sont racontés, déclamés et chantés sur l’accompagnement d’un petit orchestre installé au bord du plan d’eau. "

Issu de l’évolution du théâtre classique Tuong, le Cai-luong vit le jour après 1918 au Sud du pays, dans le sillage d'une renaissance musicale destinée à répondre aux besoins de la nouvelle petite-bourgeoisie citadine.

Ce théâtre musical s'inspire du modèle occidental et accorde une place primordiale au dialogue, offrant ainsi plus de réalisme dans son genre. Les pièces, souvent larmoyantes, se basent essentiellement sur des faits historiques d'antan, mais traitent également des sujets d'actualité. La musique d’accompagnement puise dans la musique traditionnelle du Sud, et aussi, dans les répertoires étrangers après l'adaptation en vietnamien.

Né sous l'influence du théâtre français, ce genre théâtral s'est fortement développé dans les années 50-60. Les pièces de Kich Noi ressemblent à celles jouées sur les scènes modernes dans le monde.